只上经历恐袭后她在最新专辑倒转自我A妹周成龙连云港王琥杨佳陶传正z

经历恐袭后，她在最新专辑倒转自我A妹《Sweetener》

Ariana Grande的《Sweetener》是她第四张专辑。对于一个自出道起就受到广泛关注的流行女歌手而言，第四张专辑是一个重要的分水岭。Beyonce的第四张专辑是《4》，Lady Gaga的第四张专辑是《Artpop》，Katy Perry的第四张专辑是《Witness》，Britney Spears的第四张专辑是《In The Zone》……要么承前启后，要么至关重要，要么大力转型，总之都是改变的关键点。基本代表歌手生涯新阶段的开当续航里程短板亟待补齐始。

流行歌手一般的运作方式，首张专辑开辟疆土，第二张趁热打铁，第三张发挥余热伺机转型，第四张专辑则是换霍建华个路线确立下一阶段方向的时机。

因此这张专辑对A妹来说至关重要。而她在做这张专辑时，面临着两个关键问题。

第一，流行价值的挖掘问题。

如果对欧美音乐类型的问题意识做一个大致区分的话，可以粗浅如是理解：

小众流行/摇滚/民谣源自中产阶级对自身的叛逆，主要探讨的问题是“追寻人生意义”与“批判社会现实”；

嘻哈源自底层人群/少数族裔对中上层阶级的向往（因此那么爱说我多有钱我将来会怎么怎么slay），主要（至少原初意义上）探讨的是“生存问题”与“现实的梦想”；

而大众流行乐，不消说，其目标是为了娱乐大众，是解决了生存问题的阶级娱乐同阶级的产物。

但随着川普的上台，世界对新一轮冷战的恐慌，民众对新世界形势的焦虑，整个社会层级对自身的预期下沉了。大众的焦虑落在了更为现实的层面（毕竟人生意义都是解决了生存问题的人思考的问题），对现实的焦虑更为显著，安全、生活、政治问题成为讨论的重心。一方面小众流行更多地关注现实问题，嘻哈中的一大部分也向小众流行靠拢。而焦躁的大众对流行乐的需求，也从歌舞升平锦上添花变成了麻醉与释放。

这也是A妹选择不再做《Break Free》、《Into You》那样的Big Chorus Pop的原因。那些是属于盛世的骄傲。如今的阴霾国土里，过度的听觉刺激趋于边缘化，大众喜好转向了逃避现实的靡靡之音。所谓的“娱乐大众”，从对美国梦的自得幻想，转变成了一种麻醉式娱乐。

第二，曼彻斯特事件带给她的冲击与思考。

印象里她应该是这一代唯一一个演唱会遭遇恐袭的国际流行歌手。这对于一个表演者来说是莫大的心理阴影。这也迫使她去重新思考对自己音乐的定位，重新思考她所做的流行音乐对大众的意义。

这也是她在专辑中的结尾曲《Get Well Soon》中所表达的乐观态度，当人生遭遇阴霾时，她用她的方式与各位同在（“So we have to stop a舒克nd just ride it, you can work your way to the top, just know that there’s up and downs and there's drops”）。

因此，她抛弃了《Dangerous Woman》中试图向大女人式gay icon艺术人格发展的路线，抛弃她音乐中的压迫感，转而拥抱一种更为轻松舒适的音乐路线。

毋宁说，一直以来，她的目标其实就不是成为大女人式icon，或许只是想做一个美国甜心。从前的美国甜心贩卖性感与梦想，如今梦想在阴霾之下隐没，她演绎的东西变成了欢愉与甜美。

这也是我对专辑封面的解读——倒转自我，同时第一次使用彩色封面，表示她脱离了之前希望尽可能用深沉的Artwork来塑造严肃内涵的黑白封面路线，而是以彩色的方式迎接了一个轻松甜美的新阶段，一种甜美式的性感。

综上二点，所谓《Sweetener》，甜味剂，两层含义，麻醉式娱乐与甜美式性感。

在阴霾世界里，她大方拥抱了自己甜蜜的流行价值，用这种方式卸下听众不堪的重压，给予陪伴、光明与温暖。

同时，她也把原本高亢明亮的演唱方式调适到了相对轻柔、低沉、慵懒的气质中。在新的声音设定中，她的演唱更加自信笃定，完成了一次温和转型。

专辑整体仿佛都沉浸在Pharrell Williams活泼到显得有些轻佻的节奏里。他制作的歌曲基本没什么单曲流行价值，目的也很明确，就是作为一层棉花糖般的基底保持住专辑甜蜜松软的整体性。拜他所赐，专辑在前半段听起来像是一张菲董的mixtape或是气氛相似的单曲循环，但也拖他的福，A妹的专辑摆脱了流行曲拼盘的指控，成为了一张指向性与向心力都更为清晰的作品。

而专辑中具有单曲白冰冰流行价值的歌曲基本集中在后半段，但也尽可能避免了大鸣大放的能量感，而是用下沉感强烈的节奏、合成器与她轻盈的和声使之维持在《Sweetener》的氛围之中。A妹在专辑中的声音表现也与以往的明亮高亢不同，更加松弛低沉，以咬字和节奏控制带动性感意味的蔓延。如果说形容专辑统一在“甜美”中显得过于抽象的话，一个更脚踏实地的形容——它统一在细碎、松散、轻盈、不断盘旋、重复、令人麻醉的R&B美学之中。

专辑中几首值得一提的歌：

《blazed》

《raindrops（an angel cried）》简短的intro是对阴霾世界的勾勒、描绘，作为第一首正式曲目的目标是立即将听众带往另一个令人愉悦的世界。菲董在此摩拳擦掌宣告“这张专辑大半由我承包啦！”——也就是他的制作思路展示。趣味盎然的节拍、热带感的合成器音色点缀、菲董喜感的几声帮衬，与A妹不断徘徊在在中低音区的温柔气声，如水气一般包裹着耳膜。

《sweetener》

专辑标题曲，也最能体现专辑甜美与麻醉兼备的中心色调。主歌有着类似《Daydreamin’》那样甜美的复古百老汇式旋律，温度自控但副歌却没有像《Daydreamin’》那样一路明亮上扬，而是在菲董的操持下变成碎碎念经的中毒气味。当然或许菲董不要在里面怪叫我会觉得这首歌更加好听一些。至于它的后一曲《successful》，就是《Happy》的姐妹篇，一听就出自菲董之手。但这一部分的曲目在专辑当中相对寡淡。

《the light is coming》

贡献了专辑里最有趣味的节拍、最具政治意味的人声采样（“you won’t let anybody speak and instead”），以及A妹不断重复的说唱段落——邓萃雯也是专辑中回旋重复低回中毒气息的反复呈现。

《God is a woman》

它是专辑中体量最大、最丰满的歌曲，光芒万丈的福音段落在R&B的明暗交织后洒下一片圣洁之后，竟与专辑整体的疏松气氛显得如此格格不入。作为单曲它有它作为门面的价值，以及作为女权icon的社会讨论意义，但在专辑中却显得有些突兀，对于性的探讨拔高到了一个能量十足的层面。或许只能理解为专辑前半段的情绪兴奋点。

《R.E.M》

前半段曲目中最集中展现她声音中的性感气息的作品。R.E.M表示rapid eye movement，表示浅睡眠阶段。因此，菲董的制作有意识地用合成器音色、人声贴耳的“ha～ha～ha”与简约节拍配合出了一种如处卧室的私人氛围，又有轻柔的梦境感，A妹从咬字到乐句都表现得如梦呓般慵懒、暧昧而富有挑逗意味。

《no tears left to cry》

专辑另一略显突兀的调剂点。这首歌也有着能量强大的副歌旋律，但不同以往的是，这首歌的能量被细碎的结构与写作切碎了，切成了一个有点戏剧化色彩的R&B美学杂糅产物。

《breathin》

Max Martin制作的这首歌是专辑后半段单曲流行特质最强的歌曲，层层递进到后半段的能量爆发之中，也是最接近以往A妹pop hit的歌曲。《breathin》中的悲伤感来自A妹之前遭受的心理创伤。她甚至因此去看过心理医生。难以呼吸的压迫感在曲子中迸发出的求生力量感是这首歌的能量来源。

而Max Martin制作的另一首《everytime》则像是《breathin废旧塑料颗粒1直供不应求》的姐妹篇，制作偏向流行化，受trap美学影响，《everytime》更低回，《breathin》更高亢。两首歌与《no tears left to cry》构成专辑中后端的情绪峰值，是对以往A妹风格的一次回眸。

《better off》&《goodnight n go》

《better off》是专辑中我最喜欢的歌。一首感性细腻的R&B，在她疏懒的气声里回旋的合成器hook仿佛在暗室中绽放的情感火花，最后的弦乐温暖优雅异常。《goodnight n go》和《better off》互成姐妹篇，同是细腻慵懒氛围中搭配亮眼合成器的作品，《goodnight n go》则贡献了专辑中最唯美的听觉瞬间，当合成器与她的多层和声交织在一起时，她温柔带着空气感的高音如此感性、脆弱、细腻而美好。

《get well soon》

如前所述，写给曼彻斯特事件受害者的歌，以温暖、抚慰人心的阳光主题点题，为专辑画上句号。这首歌强调多层次的人声交织的效果，像一个人声组成的阿卡贝拉乐团结合简约的伴奏，。她依然是如此地温暖，用极为原始而温暖的方式带来她的抚慰。我们在“where are you, are you home, call me right on the phone”, ”I don’t care who is gone, you shouldn’t be alone”等乐句中，她是如此地感性而动情，我们读出了她的悲伤，更能读出她的坚定。

如此梳理后，专辑结构也清晰了。

《raindrops（an angel cried）》是阴霾外界的线索与开场，《blazed》、《the light is coming》、《R.E.M》打下专辑注重咬字细节、律动驱使与低回性感的基调。《God is a woman》、《sweetener》、《successful》是色调明亮的中段（尽管《God is a woman》略显严肃跳脱），《everytime》、《breathin》、《no tears left to cry》是pop hit版A妹在专辑中的客串，《borderline》菲董实验气息跑来中和一下pop气息把专辑拉回sweetener的麻醉气氛，《better off》、《goodnight n go》、《pete davidson》三首细腻R&B继续深入探索挖掘私人情感，《get well soon》拔高主题诉说自己温暖人心的初衷。歌曲整体质量相对平均，氛围统一，明确勾勒出她这个阶段的音乐意图，完成了和缓的形象切换，向更成熟的形象迈进。

但对于我个人而言，出于聆听顺畅度的考虑，我或许会拿掉track 5、6、7去维持一个更紧凑的专辑格局。菲董的同质化曲目是这张专辑最大的聆听障碍，适当缩减能够多少避免前半部分曲目同质化带来的迷惑感。目前的15首歌体量存在不小的消化难度。

另外，专辑对旋律性的消解带来了流行听众头几遍难以分辨曲目个性从而引发聆听焦虑的问题。但经过多次聆听后，捕捉到这张专辑令人愉悦的节拍、耳膜按摩般的和声铺陈与她压低后的成熟、女性化性感声音表达之后，我倾向于认为，这确实是A妹目前整体性最强的作品，也是最具先锋意味的作品。

尽管它不是那种制作得密不透风的流行大作，但的确堪当令人愉悦的性感甜味剂。

至于被部分人诟病的“没有艺术人格”，我个人认为，她塑造的是另一种特性。诚然，专辑写作上，她拿出的歌词文本相对单薄。但她靠的是挖掘嗓音中的特质与音乐风格匹配，去做到一种听觉上的辨识度，而非视觉、思想上的辨识度。

当她不再试图用力扮演一个黑暗系的dangerous woman，不再用高亢炫技的表达博得听众喝彩，而是回到更加私人而本源的角度，去拥抱自己嗓音中轻柔的甜蜜色彩与日益成熟的性感表达后，她的音乐路线反而愈发独特而明晰。

THE END

设为星标，更新不再错过。

作者：木一

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